Relation between Language, Song and Music

Hier mal wieder der Beweis, dass die Musik nicht zu trennen ist von der Sprache! Letztlich hängt alles miteinander zusammen.

144

Das war meine Startnummer bei meiner ersten Teilnahme der Anual Scottish Piping Society of London Competition, bei der auch um den Bratach Gorm gespielt wird.

Ich habe beim Packen natürlich an alles gedacht... außer an den Fotoaparat. Somit kann ich leider keine Bilder posten.

In erster Linie war meine Motivation für die Teilnahme, dass ich sehen wollte, ob die Platzierung in Perth diesen Sommer Glück war oder ob ich es wirklich kann. Leider scheint ersteres der Fall zu sein und ich frage mich ernsthaft, ob ich nicht einfach schon zu alt bin und zu spät angefangen habe, um eine professionelle „Karriere“ als Piper zu führen.

Seit Wochen/Monaten arbeite ich an meiner Fingertechnik und meinem Sound, nur um feststellen zu müssen, dass sich zwar was bessert aber 1.) sich doch immer wieder alte Fehler und Gewohnheiten, gerade in Stresssituationen einschleichen und 2.) diese Besserungen so kleinschrittig sind, dass ich mich fragen muss, ob ich bis zum Ende meines Lebens auf ein vermeintliches A-Grad Niveau bringen kann. Es ist ja nicht so, dass ich mit 9 Jahren angefangen unter professioneller Anleitung (also mit Unterricht) zu pipen. Mangelnder Unterricht und unkonstantes Üben (in einer großen Zeit dazwischen) hängen mir nun stark nach.

Was den Sound anlangt: Es ist mir ein Rätsel wie man einen Sound produzieren kann, wie es ein Roddy MacLeod oder Gordon Walker und Konsorten es schaffen.

Ich weiß auch nicht woran es liegt, aber ich habe große Probleme mein Instrument bei Indoor Events zu kontrollieren. Andererseits kann es draußen regnen wie Sau und meine Pipe hält die Stimmung den Pibroch über. Aber in Hamburg, Friedberg und diesmal London die Pipe zu tunen fällt mir so schwer. Erschwerend kommt in London hinzu, und da haben wir es hier in Deutschland so dermaßen gut, dass man erst nach London fahren muss, um es wertschätzen zu lernen, dass man auf der Bühne nur 3 Minuten Zeit hat sein Instrument zustimmen (inklusive Leucht-/Zeitanzeige und ggf. Bühnenverweis). Gut, bei z.T. mehr als 30 Teilnehmern pro Event allein im C-Grad absolut verständlich. Die Veranstaltung zog sich auch so schon von 8:30 – 21 Uhr.

Kurz, ich konnte meine Leistung von Perth nicht halten oder ausbauen. Ich hatte arge Probleme mit den Nerven, mit dem Instrument und dadurch angespannte Fingern. Es war sozusagen nicht mein Tag.

Die Kritik auf den Sheets war dennoch nicht so hart wie ich am Ende dachte, dass sie es wird.

In der Lightmusic wurde mir meine "Performance Assessment - relative to standard required for grade" mit "at standard" bescheinigt. Gut zu wissen. Die Technik scheint auch nicht so schlimm zu sein, wie es sich beim Spielen angefühlt hat. Der Judge schrieb dazu: "Embellishments generally well executed". Na immerhin.

Ob ich nächstes Jahr wieder teilnehme weiß ich noch nicht. Der Aufwand ist letztlich nicht größer, wenn auch kostspieliger, als nach Hamburg zu reisen.

Tag der offenen Tür

Die Dudelsack-Akademie hat Tag der offenen Tür am 2.11. zwischen 14 und 18 Uhr in Hofheim am Ts. (Hauptstr. 68). Es gibt Live-Musik (auch zum Mitmachen), Tee/Kaffee und Kuchen.

Wer will kann kommen und ist auch herzlich eingeladen.

Glenfiddich 2014

Wundervolle Welt der „modernen“ Technik machts möglich. Man muss nicht mehr irgendwo hinreisen, um einen Event Live mitzuverfolgen. So hat man heutzutage die Möglichkeit live bei den Glenfiddich Piping Championchips (Solo Piping) via Stream im Internet dabeizusein, im gemütlichen heimischen Wohnzimmer. Der Stream war stellenweise ne Katasrophe, aber die Leute der Webseite haben das im Laufe des Tages so hinbekommen, dass man mit geminderter Bildqualität ohne Unterbrechung schauen konnte. Und letztlich ist es ja sowieso der Ton, der zählt und dieser war super, wenn man noch die richtigen Boxen hat, dann ist es fast wie live Zuhören. Eben nur fast, da Nuancen des Klangs der Instrumente auf dem Weg der Übertragung verloren gehen. Aber mit solchen Kompromissen kann man auch leben.

Ich habe die ersten 2 oder 3 Performances im Piobaireachd verpasst, da ich dachte, wie auf der Seite angegeben, es würde um 12 Uhr beginnen. Hat dann aber wohl schon um 11 Uhr MEZ angefangen (10 Uhr vor Ort). Das war unelegant gelöst. Ist aber auch weiter nicht tragisch, da, wie bereits erwähnt, die Sendeanstalt Probleme mit der Übertragung hatte bzw. der Stream stellenweise hing, in den ersten 1-2 Stunden. Ansonsten konnte ich die ganze Veranstaltung mitverfolgen.

Es tut gut zu hören, dass auch Profis Probleme haben mit Chokes oder (hier sogar ohne ersichtlichen Grund) eine Breakdown machen. Und auch der Kommentar von Stuart Liddell nach der Preisverleihung: „It‘s nerve wracking“, beruhigt doch etwas.

Man hat das Gefühl, die Stücke an denen man arbeitet sind eine immerwährende Baustelle, nie endend. Und hat man eine Sache behoben, fällt einem an einer anderen Stelle eine andere Sache auf, die man noch verbessern muss usw. Und es scheint nie aufzuhören, wenn man die Kritik der Perfromances liest. Selbst auf dem höchsten Niveau scheinen die Spieler mit Inkonsistenzen, schwachen Übergängen und Gracenotes, die nicht auf den Punkt gefallen sind, zu kämpfen. Das ist natürlich jammern auf höchstem Niveau und zuweilen Erbesenzählerei. Aber es tut gut zu lesen, dass die Arbeit auch bei diesen Spielern noch nicht beendet ist.

Besagte Kritik ist hier zu lesen:

http://pipingpress.com/glenfiddich-critique/

Was ich nicht nachvollziehen kann, an dieser Kritik, ist die Stelle, wo der Autor die Zeit, die die Spieler zum Stimmen brauchen, bemängelt. Ich persönlich finde diesen Part mit am interessantesten. Zu hören, wie das Instrument noch perfekter in Tune gebracht wird. Das ganze Prozedere an sich, bis am Ende der Sound steht und der Spieler sich aklimatisiert hat. Habe ich als Zuhörer  kein Problem mit (bin aber auch selber Spieler, dann ist das vielleicht nochmal was anderes).

Die Results hier:

http://pipingpress.com/2014/10/25/glenfiddich-result/

Rückschluss

Ich wollte neulich ein Set der neu auf den Markt gekommen X-Trem-Drone-Reeds ausprobieren, diese bei einem lokalen Händler bestellen und musste festestellen, dass es zwei Sorten der neuen Reeds gibt: Die normale und die Premium Edition. Die Premium Edition kostet 25,-€ mehr. So, wo liegt der Unterschied? In der Beschreibung heißt es, dass die Premium Version „Moisture Resistant“ (MR) sei. Bei Nachfrage auf Facebook, was das soll. Gab mir ein Kollege bekannt, dass die normale Version aus Acetal sei und die Premium noch Teflon beinhalten und dementsprechend noch mehr MR sei... Puhh, so viel Moisture Resistance. Ich frage mich, wie etwas noch mehr MR sein kann, als die übrigen Plastik Reeds auf dem Markt. Soweit ich weiß absorbiert keiner dieser Reeds Moisture. Zu den Moisture absorbierenden Reeds zählen die andern Stoffe aus Schilf, gepresstem Span oder was auch immer wie z.B. die Ezeedrone-Reeds und Konsorten oder eben halt Cane-Reeds. Gehen wir mal davon aus, dass es sich hier um einen neuen „Super“-Plastik handelt. Warum dann zwei Versionen, warum dann nicht gleich die HypersuperMR-Variante? Warum sollte ich mich mit weniger MR zufrieden geben? Weil der Hersteller weiß, dass ich einen möglichst stabilen, tollen Klang haben will, wie die Profis. Und das wird mir mit der Beschreibung und dem Preis suggeriert. Natürlich will ich, wenn dann ordentlich viel MR und mit noch mehr Stabilität haben und kaufe natürlich auch eben die teurere Variante. Boah so viel Stabilität, da muss die Pipe ja von alleine laufen. Das Ding ist nur, wenn ich bisher nicht in der Lage war mit den bisher auf dem Markt erhältlichen Plastik-Reeds einen konstanten Ton zu halten, werde ich es mit diesen auch nicht schaffen. So sieht es doch aus. Klanglich mag ja sein, dass die gut sind, aber damit wird ja in erster Linie nicht geworben.

APP Review

Seit Juni 2014 gibt es eine Neuigkeit im Lernbereich des schottischen Dudelsacks. Lehrbücher gibt es schon zu hauf. Doch im elektronischen Bereich herrscht Mangel an gut gebräuchlichem Lehrmaterial. Im digitalen Zeitalter war es also nur eine Frage der Zeit bis auf unserer Smartphones und Tablets die ersten Apps für den schottischen Dudelsack Einzug erhalten. Und nun sind sie da, die ersten zwei Bagpipe-Apps, Bagpipe-Basics und der Canntaireachd-Tutor. Es werden noch zwei weitere folgen (u.a. der Light-Music-Tutor). Zur Zeit nur einzeln erhältlich, sollen alle vier Apps am Ende auch als Paket zu bekommen sein. Entwickelt wurden die Programme von Wee-Pipes Ltd. Hinter diesem Namen verbirgt sich u.a. Thomas Zöller (Deutschland) und Allan MacDonald, Glenuig (Schottland). Allan hat die Handschrift, den Gesang und die Tonbeispiele geliefert. Ich konnte die Apps ausprobieren, für mich persönlich aber auch im Unterricht. Zeit für ein kleines Review, wobei ich mich hauptsächlich auf das Bagpipe-Basic-App konzentrieren werde:

Das Programm ist überschaubar, in deutscher Sprache und Bedienungsfreundlich, wobei der ein oder andere Knopf zur besseren Navigation noch Platz gehabt hätte. Alle im Text verwendeten gälischen Begriffe werden einem mit der richtigen Aussprache vorgesagt (mit Allans Stimme, der muttersprachlich mit gälisch aufgewachsen ist, so hat das auch einen absolut authentischen Charakter).

Im ersten Kapitel erfährt man, wie man Dudelsack Spielen lernt, nämlich mit einem Practice Chanter. Man bekommt die Tonleiter und die Töne erklärt, d.h. man erfährt auch, ob es sich um die Oktave, die Terz oder die Quinte handelt). Schließen tut das Kapitel mit der Erklärung der Fingerhaltung.

Im folgenden Kapitel kann man sich die Tonleiter vorspielen lassen und lernt so die Noten des Chanters kennen. Zeitgleich werden in einer Animation die dazugehörigen Griffe gezeigt. Besonders hervorzuheben ist, dass die Töne (und alle anderen Tonbeispiele der Apps) immer im Hintergrund die Bordune mitlaufen haben, so dass der Lernende gleich das Ohr trainiert bekommt für die Reine-Stimmung des Dudelsacks.

Das App schließt mit zwei Spielen, wo man das eben gesehene und gehörte abfragen kann. Im Quiz zur Griffweise bekommt man einen Ton gezeigt und muss den dazugehörigen Griff eraten (oder vice versa).

Das eigentliche Highlight dieser App ist das Gehörbildungs-Quiz. In diesem bekommt man ein Intervall vorgespielt (immer beginnend mit tiefem A) und muss erraten, welches der Folgeton war.  Im Unterricht hat sich besonders dieses Feature bei den Schülern beliebt gemacht als kleine Abwechslung für Zwischendurch. Und auch für geübte Spieler wie mich, ist dies manchmal eine knifflige Aufgabe.

Was mich bei dem Quiz (das gilt für die andern Apps ebenfalls) etwas nervt ist die Uhr, die man nicht abschalten kann. So hat man immer nur 60 Sekunden Zeit und fühlt sich oft zu gehetzt, um sich wirklich mal drauf einzulassen. Natürlich, es soll ein Spiel sein, doch didaktisch hielte ich es für sinnvoller eine Option zu haben, die Uhr auszuschalten. Eine Schülerin, die das Programm ausprobiert hat, meinte gar, es wäre schön einen „Zurück-Knopf“ zu haben, wenn man falsch geraten hat, um sich genau das Falscheratene nochmals anzuhören. Dies funktioniert m.E. aber nur in Zusammenhang mit einer ausschaltbaren Uhr. Auch wäre es schön gewesen zu wissen wie viele man falsch getippt hat. So bekommt man zwar gezeigt wie viele man richtig hat und seinen aktuellen Highscore, aber die Quote wäre noch interessant zu erfahren.

Zu der Canntaireachd-App:

Sie ist ein sehr günstiges und wertvolles Werkzeug, um den Einstieg in Canntaireachd zu erhalten! Alle gälischen Fachbegriffe, die mit Piobaireachd/Canntaireachd zu tun haben werden einem von Allan richtig vorgesprochen. Es wird erklärt was es mit Canntaireachd auf sich hat und welche Manuskripte es gibt. Letztlich arbeitet das App mit dem Campbell Cantr. Alle Movements werden einem vorgesungen und in Notenform dargestellt. Auch hier kann man im Quizbereich sein Gelerntes abfragen.

Zu der Light-Music App (noch nicht erhältlich):

Diese App behandelt letztlich alle Verzierungen, die in der Light-Music vorkommen. Das gehörbildungs-Quiz wurde hier auf alle möglichen Halbtöne erweitert.

Was mich persönlich anfangs irritierte sind (bezogen auf die Canntaireachd- und die Lightmusic-App) einige Darstellungen von Movements in Notenform und Namen von Movements, die ich anders kenne. So ist zum Beispiel das Tripling keine GDE-Kombination, sondern das, was ich als „Double-Strike“ kenne. Das, was ich wiederum als Tripling kenne, heißt schlicht GDE-Kombination. Die Schreibweise des Crunluath-A-Mach finde ich ebenfalls ungewöhnlich.

Da allerdings die Movements in den gängigen Manuskripten sowieso abgekürzt sind, ist das nicht weiter tragisch, zumal die Schreibweise durchaus akkurater erscheint als die, die man kennt (sprich die erste Melodienote ebenfalls als 16tel notiert). Auch die Benennung der Light-Music-Movements scheint im Nachhinein logischer, bleibt aber dennoch ungewohnt.

Unterm Strich kann man sagen, für das kleine Geld (3,59€/App) bekommt man ein schönes Lernwerkzeug (elektronische Lernkarten) für sein Smartphone. Zur Zeit allerdings leider nur für Apple Produkte. Die Apps für Android sind, soweit ich weiß, in Arbeit.

https://itunes.apple.com/de/app/bagpipe-basics/id883210143?mt=8

http://www.bagpipe-apps.com/

ÜBEN

Ich stieß neulich auf einen sehr interessanten Blog:

http://www.bulletproofmusician.com/

Auch wenn es hier nicht um Dudelsack im speziellen geht, sondern die Beispiele an klassischen Instrumenten gezeigt werden, kann man es letztlich doch auf das Üben mit dem Dudelsack übertragen. Es beeindruckten mich insbesondere zwei Artikel über das „richtige“ Üben. In dem ersten wird dargestellt was „Profimusiker“ anders machen bzw. wie sie anders üben als andere Musiker. Und obwohl die Sache eigentlich vorher schon klar war (wie vieles, was wir dann doch anders machen), läuft es auf eine Sache hinaus:

Je häufiger man eine Sache falsch übt, um so häufiger spielt man sie falsch. D.h. im Umkehrschluss, es gilt den Prozentsatz an richtigen Durchläufen zu erhöhen.

Die Top-Drei-Strategien der „Profis“:
1. Den Fehler erkennen, lokalisieren und korrigieren.

2. Tempo anpassen.

3. Ziel-Passage wiederholen bis der Fehler korrigiert und die Passage stabilisiert wurde.

Aber der Königstip, und ich versuche das meinen Schülern jedesmal klarzumachen:

Slowing things down!

Der volle Artikel in Englisch gibt’s hier:
http://www.bulletproofmusician.com/8-things-top-practicers-do-differently/

außerdem der hier:

http://www.bulletproofmusician.com/is-slow-practice-really-necessary/

Der zweite Artikel handelte von den „Basics“, also Tonleitern und Etuden.

Wenn ich Euch, liebe Schüler (falls ihr das hier lest), in jeder Stunde wieder mit den Übungen aus der ersten Stunde quäle, dann hat das seinen Sinn. Es gilt die Basis zu festigen. Tonleiter und Etuden sind Mittel sich u.a. auf sein Spiel, die Finger und die Haltung zu konzentrieren. Man kann verschiedenes ausprobieren.

„Whether it’s experimenting with finger pressure, point of contact, or how much bow hair to use, it’s less about playing the scale perfectly, and more about exploration, hypothesis testing, and building up a toolbox of fundamental skills that we can then apply to whatever unique combination of demands we might encounter in our repertoire.“

Das ist so wahr!

Den volle Artikel gibt’s hier:

http://www.bulletproofmusician.com/why-id-be-a-lot-more-diligent-about-practicing-scales-if-i-could-do-it-all-over-again/

Viel Spaß beim Üben und Ausprobieren.

Top 3 Piping CDs

This is my personal Top 3 of Piping CDs. The ones I listen, enjoyed and learned from most.

1. Donald MacPherson "The Master Piper"

2. Donald MacLeod "The New York Recordings"

3. Angus MacDonald "The World's Greatest Pipers Vol. I"

Weitere Literaturempfehlungen

Nach der letzten und ersten Buchempfehlung folgen nun noch einige Bücher, die ich jedem Dudelsackspieler ans Herz legen kann. All diese Bücher haben mich beim Lesen sehr begeistert und/oder inspiriert. All die Bücher sind in Englisch und beim College of Piping erhältlich.

1. „When Piping was strong“ von Joshua Dickson.

Eine sehr interessante Forschung über die Dudelsacktradition auf den äußeren Hebriden. Es wird sehr schön dargestellt, welchen Einfluss (nicht unbedingt positiv zu bewerten) das Militär, John MacDonald of Inverness und Willi Ross (beauftragt durch die Piobaireachd Society) auf die Spielweisen der Inselbewohner hatte.

2. „The Silver Chanter and other Tales“ von Stuart McHardy

Ein Märchenbuch, in dem der Dudelsack eigentlich auch jedes anderes Instrument hätte sein können. Sehr romantisch.

3. „A Piper‘s Tale“ von F. Muirhead

Siehe Buchtip vorangegangener Thread.

4. „The Highlandpipe and the Scottish Society between 1750-1950“ von W. Donaldson

Ein Standardwerk, dass in keiner gut geordneten (Piper-)Bibliothek fehlen darf. Mittlerweile wieder erhältlich. Es geht grob um die Entwicklung der Mhyten, die heute die Dudelsackmusik umfassen. Es geht um den Einfluss von hohen Persönlichkeiten auf die Musik. Es geht um die Schwierigkeiten, die die Leute damals hatten bei der Konservierung von Pibroch (Niederschrift). Es geht um die Erfindung einer Kultur. Ein bitterböses Schwarzbuch der Dudelsackmusik.

5. „A professional Piper in Peace and War“ von P/M John Wilson

In der Autobiographie und den Memoiren redet Wilson über sein Leben als Dudelsackspieler, Wertungsrichter und Competitor.

Auch sehr interessant sind die Bücher von Bridget MacKenzie über die Piping-Traditionen verschiedener schottischer Areale. Fünf Bücher sind es zur Zeit (Piping Traditions of - the north of Scotland; - Argyl; - the inner Isles; - the outer isles; - Skye). Oftmals sehr interessant aber auch sehr trocken kommen diese Nachforschungen daher. Deshalb sind die Bücher auch nur erwähnt, finden aber keinen Platz in der eigentlichen Empfehlung.

Buch Tip der Woche

Seit langem hatte ich nicht mehr so einen Spaß ein (Piping-)Buch zu lesen wie das von Fergus Muirhead. Erst dachte ich es handele sich um kurze Geschichten und Anekdoten, die auf einer Seite dargestellt werden, so wie man es vermuten könnte, wenn man den Klappentext liest, ähnlich wie „The little book of Piping Quotations“.

Weit gefehlt. Brühmte Top Piper (Roddy MacLeod, Willie McCallum, Murray Henderson, Finlay MacDonald, Rab Wallace, u.a.) sprechen über Ihre Erfahrungen auf Competitions oder ihre Ansichten bezüglich des Sounds. Sie erzählen wie sie zum Pipen kamen und wie es früher war Dudelsack zu erlernen.

Gerade für Piper, die auf Wettbewerben spielen, finde ich, kann dieses Buch höchst inspirierend sein. Zumindest ist es das für mich. Ich lese es mit begeistertem Interesse und finde es schade, dass ich schon fast durch bin und dass nicht noch viel mehr Spieler zu Wort kamen. Davon braucht die (Piping-)Welt mehr.

Klare Empfehlung!                                   http://www.apiperstale.com/